Un film projeté au mur montre la préparation d’une soupe en vue plongeante, nous voyons des mains qui épluchent, coupent des légumes. Comme par magie les épluchures se retrouvent dans une boite bien réelle. Pendant que la soupe cuit dans une casserole sur scène aussi, diffusant une bonne odeur de légumes bouillis, la conteuse joue avec des bouts de légumes transformés en personnage.

Au Moyen Âge, un mystère bouffe, Mistero buffo en italien, est une représentation de théâtre de rue traitant de thèmes sacrés en version burlesque. Ce ‘’Mistero Buffo’’ donne vie à cinq contes burlesques inspirés de contes populaires évoquant des épisodes de la vie du Christ : le massacre des innocents, les noces de Cana, la Cène, la flagellation et la montée au Golgotha, Marie au pied de la croix.

Auteurs : Dario Fo et Franca Rame Traduction-Adaptation : Toni Cecchinato et Nicole Colchat

Distribution : Jean-François Bourbon, Corinne Péteul, Sylvain Petitlaurent, Claudine Saïd.

Homme d’affaires avisé, le docteur Knock estime qu’il doit empêcher les patients de mourir en travaillant à la conservation du malade et, par le même coup, préserve sa source de revenus. Cette comédie grinçante dénonce la manipulation, qu’il s’agisse de médecine, d’idéologie ou de n’importe quel commerce, le viol des consciences, l’asservissement des foules à l’âge du data et du marketing. Elle est d’une modernité époustouflante, s’appuyant sur un texte malicieux, pertinent, jubilatoire.

​

Auteur : Jules Romain Mise en Scène : Christian Blain Assistance mise en scène et Vidéo : Olivier Martinez Distribution : Claude Fraize, Amandine Jannière, Evelyne Geffroy, Sophia Boulerhcha, Robin Roland, Fabrice Fleury, Maxime Pin, Nicolas Leroyer, Bernard Geffroy Communication et administration : Jean-Pierre Duclos

Dans la roulotte de sa grand-mère, Jimmy enseigne l’anglais. Pourtant, rien ne le prédestinait à devenir professeur… jusqu’au jour où, à 7 ans, il découvre la miraculeuse méthode animalière de Madame Littleton. Chat de gouttière vaguement punk, grenouille rasta, chicken à chapeau et caniche soprano : cet irrésistible bestiaire nous convie à un spectacle linguistique plein de folie et de bonne humeur !

Lily, la fille de la célèbre Mary Poppins, perd son parapluie magique lors d’une balade à Londres. Elle appelle à la rescousse Murdock Holmes, le petit-petit-petit-petit fils de Sherlock. Ils traversent la Capitale à la recherche de l’objet qui permettra à Lily d’emmener les enfants dans son univers magique avant de s’envoler vers d’autres destinations.

Patrice Mercier est un parodiste aguerri dans l’art de la “goguette” (détournements de chansons connues pour aborder des thèmes de société). Pour ce spectacle, il convie sur scène ses cousins Patrick, auteur de chansons originales plus mélancoliques, et Fabrice, guitariste classique…mais les trois ne sont qu’un ! Se passant tour à tour la parole et l’unique guitare du concert, chacun s’exprime, avec caractère, dans son domaine artistique. Sur un ton résolument décalé, peu à peu, le dialogue intérieur de l’artiste apparaît : peut-on être pluriel en restant singulier ? L’identité artistique est-elle un résultat marketing ? Et pourquoi il fait la gueule, Patrick ?

​

Mise en scène : Sélina Casati et Patrice Mercier Avec : Patrice Mercier Conception lumières : Sélina Casati Musiques : Patrice Mercier, auteurs classiques et covers

Mer, or, aventure, soleil et liberté, abordages et rapines, tous ces mots nous content mille et une histoires de pirates, boucaniers et autres Frères de la Côte qui enflamment notre imagination. Avec Oexmelin, Pirate et Chirurgien, le Théâtre de l’Equinoxe propose, entre mythe et réalité, une évocation flamboyante du geste pirate grâce à la présence du docteur Oexmelin, conteur et homme d’action, véritable chirurgien de la flibuste du XVIIème siècle. Créé et joué pendant 6 mois en 2002 au Musée National de la Marine à Paris, le Théâtre de l’Equinoxe donne aujourd’hui une nouvelle adaptation de ce spectacle tout public à partir de 7 ans.

​

Ecriture et mise en scène : Dominique Tirone-Fernandez (d’après « les Flibustiers du Nouveau Monde » d’Alexandre-Olivier Oexmelin). Collaboration artistique : Corinne Jahier . Avec : Marie Dubois, Yann Sebile, Dominique Tirone-Fernandez. Lumières : Nathalie Grassi. Ambiance sonore : Alain Groetzinger. Maitre d’armes : Michel Olivier

“Papa dit que je suis grande ! Mais maman dit que je suis encore toute petite ! Il faudrait savoir... Je suis grande ou je suis petite ? ” Léa questionne ses parents mais leurs réponses ne sont pas claires et leurs démonstrations ne sont pas concluantes non plus. Evidemment, car tout cela n’est pas simple et en plus ça change tout le temps ! Il y a des grands qui ne sont pas toujours grands et des petits pas si petits que ça... Comment s’y retrouver ? Léa est un peu perdue. Un spectacle drôle qui joue avec les contradictions des adultes face aux questions des enfants.

Annie Cherry réussit toujours ses recettes grâce à sa poudre magique … mais pour les gâteaux aux fruits qu’elle va préparer devant les enfants, elle va devoir composer avec son nouvel assistant très maladroit et très farfelu. Heureusement, grâce au pouvoir des chansons et à la participation des élèves, Annie relèvera le défi haut la main.

Sylvie Mombo ouvre grand son répertoire de contes traditionnels venus des quatre coins du globe ou d’histoires de son cru, fables et poésies… L’artiste fait balancer, danser, caracoler, swinguer avec une joie et une énergie communicative. Elle raconte la vie toute en contes... Et en musique…

Un spectacle d’humour qui fait la part belle aux femmes. Deux chanteuses. Un pianiste. Des chansons délicieusement coquines ou tendrement drôles, une palette de personnages tantôt velours, tantôt acidulés. Ces artistes réapprivoisent avec humour le répertoire de Brigitte Bardot, Colette Renard, Serge Gainsbourg, Maurice Yvain et bien d’autres... Laissez-vous tenter par ce trio glamour et pétillant.

​

Mise en scène : Patrice Mercier. Chanteuses : Clémence Lévy et Pascale Durand. Pianiste : Damien Chauvin. Conception lumières : Patrice Mercier

Dans ce Requiem que propose la chorégraphe Estelle Danvers, le geste chorégraphique redonne vie au mot, dans le silence du chant il lui offre un sens nouveau, quintessence d’une beauté mystique quasi charnelle, profondeur millénaire de la mémoire corporelle des douleurs passées. Dans une version dépouillée, où l’absence des voix et de la couleur orchestrale n’a rien de frustrant ou de dénaturant pour l’œuvre, le geste chorégraphique devient verbe. Chaque mouvement est une évocation à la fois précise et subtile de l’œuvre originale. Les quatre instruments offrent une nouvelle couleur des harmonies, des ambiances qui oscillent entre accents terribles et tendres mélodies apaisantes et mélancoliques en nous invitant à redécouvrir l’œuvre dans sa toute intimité. Estelle Danvers, dans son approche d’un tel chef-d’œuvre, dans son écoute du corps du danseur, dans son travail depuis plusieurs années où la musicalité a une place centrale, en conservant son goût des lignes à la recherche des émotions qui affleurent sous les mouvements, transcende ce Chant des Morts en un éclatant Hymne à la Vie !